چگونه از ایده داستانی به فیلمنامه پرداخت شده برسیم؟

 

رسیدن از یک ایده داستانی به یک فیلمنامه برای ساخت و تولید یک فیلم سینمایی بلند پرداخت‌شده یک فرآیند خلاقانه و سازمان‌دهی‌شده است که شامل مراحل مختلفی می‌شود. در اینجا گام‌های کلیدی برای تبدیل یک ایده داستانی به فیلمنامه پرداخت‌شده را به‌تفصیل شرح می‌دهم:

 

مرحله اول: توسعه ایده

1. شناسایی ایده مرکزی:
– ایده داستانی خود را به یک جمله خلاصه کنید. این جمله باید هسته اصلی داستان و پیام کلی آن را به وضوح بیان کند.
– مثلاً: «داستانی درباره یک کارآگاه خصوصی که در شهری تاریک و پراز جرم و جنایت، به دنبال حل یک پرونده مرموز می‌گردد.»

2. پژوهش:
– هر آنچه که به موضوع داستان شما مرتبط است را تحقیق کنید. این شامل تحقیق در مورد زمان و مکان داستان، شخصیت‌ها، رویدادها و حتی جنبه‌های فنی و علمی مربوطه می‌شود.
– مثلاً اگر داستان شما درباره یک کارآگاه خصوصی است، باید در مورد کارآگاهان خصوصی و روش‌های کاری آن‌ها تحقیق کنید.

 

مرحله دوم: ایجاد طرح کلی

3. طرح داستانی (Outline):
– یک طرح کلی از داستان خود بنویسید. این طرح باید شامل بخش‌های اصلی داستان، از جمله مقدمه، میانه و پایان باشد.
– شخصیت‌های اصلی را معرفی کنید و روابط بین آن‌ها را توضیح دهید.
– نقاط عطف مهم داستان را مشخص کنید.

 

مرحله سوم: نگارش پیش‌نویس

4. نوشتن پیش‌نویس اولیه (First Draft):
– با استفاده از طرح کلی خود، شروع به نوشتن فیلمنامه کنید. در این مرحله، هدف شما باید نوشتن یک پیش‌نویس کامل از داستان باشد.
– به شخصیت‌ها عمق دهید و دیالوگ‌های طبیعی و واقعی بنویسید.
– ساختار سه‌پرده‌ای (Three-Act Structure) را در نظر داشته باشید: پرده اول (مقدمه)، پرده دوم (میانه)، پرده سوم (پایان).

 

مرحله چهارم: بازنویسی و اصلاحات

5. بازنویسی و اصلاحات:
– پس از اتمام پیش‌نویس اولیه، به بازبینی و اصلاح آن بپردازید. این مرحله ممکن است چندین بار تکرار شود.
– به نظرات و بازخوردهای دیگران گوش دهید و اصلاحات لازم را انجام دهید.
– دیالوگ‌ها را بهبود بخشید، صحنه‌های اضافی را حذف کنید و نقاط ضعف داستان را تقویت کنید.

 

مرحله پنجم: پرداخت نهایی

6. پرداخت نهایی (Polishing):
– پس از چندین بار بازنویسی، به پرداخت نهایی فیلمنامه بپردازید. به جزئیات کوچک توجه کنید و مطمئن شوید که فیلمنامه شما از نظر فنی و هنری بی‌عیب و نقص است.
– قالب‌بندی فیلمنامه را مطابق استانداردهای حرفه‌ای تنظیم کنید.

 

نکات کلیدی در فرآیند نگارش فیلمنامه

1. شناخت شخصیت‌ها:
– هر شخصیت اصلی باید دارای یک پس‌زمینه، انگیزه‌ها، نقاط قوت و ضعف باشد. شناخت دقیق شخصیت‌ها به شما کمک می‌کند تا دیالوگ‌ها و رفتارهای آن‌ها را به‌درستی بنویسید.
– شخصیت‌ها باید دارای تحولات و رشد در طول داستان باشند.

2. تنش و کشمکش:
– داستان شما باید دارای تنش و کشمکش باشد. این کشمکش‌ها می‌توانند بین شخصیت‌ها، درونی و یا با محیط خارجی باشند.
– تنش و کشمکش‌ها به داستان شما جذابیت و پویایی می‌بخشند.

3. دیالوگ‌ها:
– دیالوگ‌ها باید طبیعی و مطابق با شخصیت‌ها باشند. از دیالوگ‌ها برای پیشبرد داستان و نمایش احساسات و انگیزه‌های شخصیت‌ها استفاده کنید.
– از دیالوگ‌های کلیشه‌ای و طولانی پرهیز کنید.

4. قالب‌بندی فیلمنامه:
– قالب‌بندی فیلمنامه باید مطابق استانداردهای حرفه‌ای باشد. این شامل قالب‌بندی صحنه‌ها، دیالوگ‌ها، توضیحات و غیره است.
– استفاده از نرم‌افزارهای نگارش فیلمنامه مانند Final Draft یا Celtx می‌تواند به شما در این زمینه کمک کند.

5. بازخورد:
– از دیگران (دوستان، همکاران، نویسندگان دیگر) بخواهید که فیلمنامه شما را بخوانند و بازخورد بدهند. بازخوردهای سازنده می‌توانند به بهبود فیلمنامه شما کمک کنند.
– پذیرای انتقادات باشید و از آن‌ها برای تقویت فیلمنامه خود استفاده کنید.

 

توضیح مختصر چگونه از ایده داستانی به فیلمنامه پرداخت شده برسیم؟

پس یک ایده برای داستان دارید. تا حدی مطمئنید که پیش از این ساخته نشده و شما را به هیجان می آورد. خبر خوش این است که اگر یک کانسپت جذاب دارید نیمی از راه را رفته اید.

خبر بد اینکه رسیدن از آن کانسپت به یک فیلمنامۀ پرداخت شده آسان نخواهد بود. اگر میخواهید استفادۀ پربارتری را از زمانتان ببرید مهم است که فرآیندی را پیدا کنید که برایتان کارآمد باشد.

آیا “راه بهتری” برای انجام این کار وجود دارد؟ راه و روش های زیادی برای فیلمنامه نویسان وجود دارد. از تازه کارهایی که اولین فیلمنامه شان را مینویسند گرفته تا حرفهای های کارآزموده ای که این کار را برای سی سال و با موفقیت انجام داده اند و راستش را بخواهید هیچکس تماماً به یک شکل کار نمیکند.

به نظر میرسد سؤال متداول این است

که چه وقت شروع به نوشتن فیلمنامه کنم؟ فکر میکنم پاسخ این باشد، هر زمان که احساس میکنید باید این کار را بکنید.

بسیاری نویسنده ای تازه کارو تعدادی از حرفه ای ها به محض اینکه نطفۀ ایدهای را داشته باشند به سرعت به سراغ فیلمنامه میروند و راهشان را به داستان باز میکنند. آنها با نوشتن فیلمنامه است که شروع به کشف دنیای داستان، درونمایه، پیرنگ، داستان و شخصیت ها میکنند.

این روش به شما آزادیِ خلاقانهای میدهد تا دنیای داستانتان را کندوکاو کنید و هر آنچه را که حس میکنید باید پس از آن بیاید بنویسید. این یک راه غریزی برای انجام کار است اما در عین حال میتواند بسیار زمانبر باشد. احتمالش هست که مقدار بسیار کمی از نسخۀ اول باقی بماند و بازنویسی دوبارۀ ۹۰ صفحه فیلمنامه برای “پیدا کردن” داستانتان نسبت به فکر کردن در مورد آن، طرح ریزی کردن و در نهایت به سراغ فیلمنامه رفتن، زمان بسیار طولانی تری میبرد .

چگونه از ایده داستانی به فیلمنامه پرداخت شده برسیم

در سرِ دیگر طیف، بسیاری از نویسنده ها تا زمانی که دربارۀ تمام جزئیات با دقّت نیندیشیده باشند به سراغ فیلمنامه نمیروند. آنها زمان میگذارند تا دربارۀ اینکه با فیلمنامه چه چیزی را میخواهند بگویند و اینکه پیرنگ و شخصیتها چگونه با هم آن درونمایه را پرداخت خواهند کرد، بیندیشند.

بعد از آن، همانطور که داستان شکل میگیرد، شروع میکنند به طرح ریزی و آفرینش یک بیت شیت مفصل که مشخص میکند داستان چطور به عنوان زنجیرهای از سکانسها پیش میرود. سپس از روی بیت شیت داستان را صحنه به صحنه خلق میکنند.

اگر هنوز با نرم افزارهای فیلمنامه نویسی (فاینال درفت ، مووی مجیک و غیره) کار نمیکنند، این همان زمانی است که به این برنامه ها روی می آورند. در این مرحله فیلمنامه لیستی از عنوانهای صحنه همراه با متنی است که موضوع صحنه را توضیح میدهد به همراه هر بریده گفتوگویی که احتمالاً تا آن زمان به ذهن نویسنده رسیده است. در نهایت، وقتی تمام صحنه ها طراحی شد، جاهای خالی را پر میکنند و هر صحنه را طبق طرح مینویسند.

ممکن است به نظر برسد که این راه بیش از اندازه ساختاربندی شده است و خلاقیّتی ندارد، امّا وقتی که میدانید موضوع صحنه دقیقاً چیست و چگونه در بافتِ بزرگتر جای میگیرد، میتوانید با نوشتن صحنه ها و گفت و گو بسیار سرگرم شوید .

راه دیگر این است که میتوانید از نیمه های این فرآیند نگارش به فیلمنامه بپردازید. بعضی نویسنده ها یادداشتهای زیادی را در مورد داستان، دنیای آن، شخصیتها و حتی لحظاتی که تاکنون مجسم کرده اند، جمع آوری میکنند. بعد بی مقدمه با ایده هایی در مورد اینکه داستان چگونه بسط خواهد یافت شروع میکنند ولی بدون اینکه به تمامی بیت های داستان فکر شده باشد. این به عنوان یک روش بینابینی به کار می آید،

و همراه با مجال اکتشاف در طول مسیر، به شما نقشهای سردستی میدهد در هر نقطۀ این فرآیند که میخواهید به سراغ فیلمنامه بروید، روند کار همچنان یکسان است؛ حرکت از آن مجموعۀ افکار، ایده ها، شخصیت ها، رخدادها و لحظات و به کارگیری آنها در فیلمنامه های عاری از زوائد که در آن تمام صحنه ها و سطرها برای ابزار دقیق آنچه که مدنظر شماست تصحیح شده. برخی بازنویسی را همانطور که پیش میروند انجام میدهند

در حالی که عدهای دیگر این کار را مانع بروز خلاقیتشان و کند شدن سرعت حرکتشان میبینند. اگر نگران هستید که بازنویسی حین نوشتن باعث گیر کردن شما میشود، سعی کنید به جای وارد تغییرات مفصل شوید، سریع آن نکات را یادداشت کنید.

 

نتیجه‌گیری چگونه از ایده داستانی به فیلمنامه پرداخت شده برسیم؟

تبدیل یک ایده داستانی به فیلمنامه پرداخت‌شده نیازمند صبر، پشتکار و توجه به جزئیات است. این فرآیند شامل مراحل مختلفی از ایده‌پردازی و توسعه تا نگارش، بازنویسی و پرداخت نهایی است. با رعایت نکات کلیدی و دریافت بازخوردهای سازنده، می‌توانید فیلمنامه‌ای قوی و جذاب بنویسید که قابلیت تبدیل شدن به یک فیلم موفق را دارد.

نوشته هیلی مکنزی